啊，荒野 前篇 あゝ、荒野 前篇[电影解说]  

2017年日本上映的电影《啊，荒野前篇》（あゝ、荒野前篇），是一部充满情感张力和社会深度的作品，凭借精湛的演技和深刻的叙事，赢得了观众与评论界的广泛好评。影片由名导演岸善幸执导，改编自寺山修司的同名小说，菅田将晖、梁益准等实力派演员出演。故事聚焦于战后日本社会中一群孤独的年轻人，他们通过拳击这项暴力而激烈的运动，找寻自我和生活的意义。影片主要围绕两位截然不同的年轻人展开。由菅田将晖饰演的“新次”，是一个个性叛逆、桀骜不驯的青年，他的过去充满了创伤，心中积压着无数的愤怒与不安。与他形成鲜明对比的是梁益准饰演的“健二”，一个内向寡言、患有口吃的少年。两人通过拳击这项残酷的运动，相遇并逐渐建立起一种深厚的情感联系。拳击不仅是他们发泄内心郁积情绪的方式，更是他们与这个残酷世界斗争的武器。这部电影不仅仅是两位主角在拳击场上的斗争，更深层次上，它探讨了人类内心的荒野与孤独。每个人心中都有一片荒芜之地，这片荒野代表着被忽视的情感、失落的梦想以及无处安放的迷茫。菅田将晖通过细腻的表演，将新次那种压抑又充满攻击性的情感表达得淋漓尽致。无论是他愤怒的拳击动作，还是面对过去创伤时的痛苦眼神，都能让观众感受到角色内心的挣扎与脆弱。导演岸善幸在影片中运用了大量的象征手法，通过充满写实风格的镜头语言，描绘了日本社会底层的真实与残酷。拳击场景不仅是一种竞技，更象征着人类与命运的对抗，每一场拳赛背后都隐藏着主角们对命运的不甘与抗争。而这种抗争在电影的叙事中显得尤为沉重和有力，让人不禁深思：在这个充满荒芜的世界中，究竟该如何找到自我与救赎？在《啊，荒野前篇》中，角色间的关系塑造得极其细腻，尤其是新次与健二之间的关系。这种若即若离的伙伴关系，不仅是一种身体上的竞技合作，更多的是一种情感上的互相依赖。新次通过拳击找到宣泄情绪的出口，而健二则通过新次的引导，逐渐打破自己内心的枷锁。两人从一开始的陌生，到最后彼此间建立起深厚的信任，这种情感的递进非常自然，让观众能够感同身受。木下明里饰演的女性角色纪子，虽然戏份不多，却在影片中起到了至关重要的作用。她是新次的过去与未来之间的纽带，象征着一种无法言说的情感纠葛。她的出现，不仅加深了主角们的情感线，也揭示了新次内心深处对温暖与安慰的渴望。纪子与新次的互动，既有激情的碰撞，也有内心深处的寂寞与无助，这种复杂的情感纠葛让整部电影的情感张力更为丰富。《啊，荒野前篇》不仅在情节上引人入胜，更通过角色的情感变化，揭示了更深层次的人性问题。影片传达出一种强烈的现实主义精神，探讨了社会底层人群的挣扎与困境。导演并没有刻意美化任何角色，每一个角色都是有缺陷的，是充满矛盾的。这种真实感让观众在观看电影时能够产生共鸣，甚至在他们的困境中看到自己的影子。影片在视觉呈现上也非常出色。拳击场景的设计充满了力量与美感，导演通过慢镜头和快速剪辑，展现了拳击的残酷与激情。每一次挥拳、每一次倒地，观众都能感受到角色内心的痛苦与无力感。这种视觉与情感的双重冲击，使得影片的整体氛围更加深邃和震撼。《啊，荒野前篇》是一部极具张力的作品，它通过拳击这一运动，探讨了人类内心深处的荒野与孤独。菅田将晖的出色演技、梁益准的细腻表演，再加上导演精心设计的视觉效果，使得这部电影在情感上达到了新的高度。影片通过深刻的社会洞察力和强烈的现实主义精神，给观众带来了一场心灵的洗礼。