让娜·迪尔曼 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles[电影解说]  

1975年，比利时和法国共同上映的电影《让娜·迪尔曼，商埠大街23号，1080布鲁塞尔》（法语原名：JeanneDielman,23QuaiduCommerce,1080Bruxelles）无疑是当代艺术电影史上的一个里程碑。这部由比利时著名导演香特尔·阿克曼执导的作品，以其极简主义的叙事风格和独特的女性视角，深深影响了后来的电影创作者和影评人。这部电影的核心故事围绕着一位中年寡妇让娜·迪尔曼（由DelphineSeyrig扮演）在布鲁塞尔的平凡生活展开。让娜过着单调重复的生活：做饭、打扫、照顾儿子，以及靠卖淫维持生计。影片长达三个多小时，全程几乎没有强烈的戏剧性冲突，甚至可以说是一部“日常生活的写照”。正是这种平凡的表象下，隐藏着导演对现代社会中女性生活状态的深刻思考。影片使用了大量的长镜头，极少的对话，观众需要在那些冗长的日常行为中，细细体味让娜的情感变化。随着剧情的推进，让娜看似完美的生活表面逐渐崩溃，第三天，她的日常节奏突然被打破。她在厨房杀死了一位嫖客，这个意外的行为震撼了观众，但在这之前影片并没有做过多的铺垫或解释，留给观众足够的空间去思考让娜为什么会采取如此极端的行动。《让娜·迪尔曼》是典型的“慢电影”，这种叙事风格常常让观众感到焦躁或困惑，特别是那些习惯于好莱坞大片的观众。阿克曼的意图并不在于制造戏剧性的悬念或追求剧情的起伏，而是通过这种冗长、重复的日常生活场景，呈现出当代女性在家庭、社会结构中的隐形压迫。影片以一种看似平凡的方式描绘了女性的无声抗争。阿克曼通过让娜的日常，刻意展现了社会对于女性角色的刻板印象。她的日常事务、对儿子的照顾，甚至她从事的卖淫活动，都被表现得极其机械化，仿佛她的生活只是重复着毫无生气的“任务”，而她自己却从未真正参与其中。这种疏离感和虚无感，让整部影片充满了一种压抑的氛围。让娜·迪尔曼是电影史上少有的以女性日常生活为核心的作品，导演香特尔·阿克曼不仅仅是要展示一位中年妇女的琐碎日常，而是在通过这些细节，探讨当代女性的生活现状。让娜的生活看似井然有序，却也无比空虚，观众逐渐意识到她实际上被困在一种无形的牢笼中——社会和家庭赋予她的“角色”让她无法挣脱。影片的视觉风格非常独特，导演几乎把所有的场景都设置在让娜的公寓内。固定的机位、重复的日常工作和时间的缓慢流逝让观众感受到一种窒息般的压迫感。正是在这种“无趣”的镜头下，观众得以真正沉浸在让娜的内心世界中，去体会她在看似完美的生活表面下所隐藏的情感波动和精神崩溃。有趣的是，尽管《让娜·迪尔曼》看似毫无波澜，但正是这种极端的日常细节，使得影片在影评界备受推崇。让娜的生活逐渐失控的过程是如此的隐晦和不显眼，但也正是这种“不显眼”，才让影片的情感力量更为震撼。阿克曼通过让娜·迪尔曼的一举一动，展示了现代女性在社会结构中的无声抗争，以及她们如何通过细微的反抗，逐渐挣脱传统性别角色的束缚。对于女性主义者来说，这部电影具有重要的象征意义。它不仅描绘了一个女性的生活困境，还通过她的最终行动，展现了女性在面对压迫时如何采取反抗。尽管影片的结尾充满了暴力和不安，但在某种程度上，它也象征了女性在极端环境下寻求解脱的唯一手段。《让娜·迪尔曼》的影响力远超电影本身，它为后来众多女性导演提供了灵感，并推动了女性主义电影理论的发展。许多观众可能会觉得影片的节奏过于缓慢，但正是这种耐心的叙事方式，赋予了影片强烈的情感冲击力。导演阿克曼成功地利用了电影媒介，探讨了女性在日常生活中的微妙情感和精神状态，这使得《让娜·迪尔曼》成为了电影史上一部不可忽视的经典作品。《让娜·迪尔曼》是一部需要观众深入思考的电影，导演通过极简的叙事风格和强烈的视觉隐喻，向观众展示了当代女性所面临的困境。每一个看似平淡无奇的动作背后，都藏着深刻的社会和情感隐喻，这也是影片历经几十年仍能引发观众共鸣的原因。