借东西的小人阿莉埃蒂[电影解说]  

《借东西的小人阿莉埃蒂》作为2010年日本上映的动画电影，改编自英国作家玛丽·诺顿的经典儿童小说《借东西的小人》。这部电影由吉卜力工作室制作，宫崎骏担任编剧，米林宏昌导演，汇聚了志田未来、神木隆之介、树木希林等日本著名声优阵容。影片通过精美的画面与动人的配乐，呈现出一个小人族的奇幻世界。故事的主角是阿莉埃蒂，一个生活在普通人家地板下的小人族少女。小人族虽然体型只有人类的1/10，但他们过着与人类相似的生活。阿莉埃蒂与她的父母通过“借取”人类家庭里的一些小物件来维持生活，比如糖块、针线等。他们的首要原则是，绝不能被人类发现。电影的故事从阿莉埃蒂的首次“借取”行动开始。她和父亲计划去人类家中借取一块方糖，这对于阿莉埃蒂来说是一次重要的成长仪式，标志着她即将步入成年。就在这次行动中，阿莉埃蒂被人类男孩翔无意中发现了。翔是一个心脏病患者，因病情严重来到乡间的姨妈家休养，没想到在这里他意外地遇见了阿莉埃蒂。翔对阿莉埃蒂表现出了极大的好奇心和善意，并且主动帮助她与她的家人躲避人类的追踪。虽然阿莉埃蒂一开始对人类怀有戒心，但随着与翔的互动加深，她逐渐对这个患有重病但心地善良的男孩产生了信任和友谊。正当他们的关系逐渐升温时，人类管家发现了小人族的存在，并决定将他们抓住。为了家族的安全，阿莉埃蒂一家决定搬离人类的住所，寻找新的栖息地。在这个过程中，影片呈现了小人族与人类之间的微妙互动，既有彼此间的猜疑与恐惧，也有跨越种族的友谊与温情。翔的存在为阿莉埃蒂提供了对世界新的理解和体验，而阿莉埃蒂的勇敢与独立也给了翔极大的精神支持。影片通过阿莉埃蒂与翔的交流，探讨了人与自然、人与人之间的关系。这种细腻的情感描写，是宫崎骏作品一贯的风格。无论是阿莉埃蒂面对不可预测的人类世界，还是翔面对自己的病痛和孤独，影片都通过这些角色传达了深刻的生命意义和感悟。从影评的角度来看，《借东西的小人阿莉埃蒂》不仅是一部精彩的奇幻冒险动画，更是一部反映人性与自然、生命与成长的感人之作。影片中关于“小人与大世界”的设定，巧妙地将一个平凡的故事融入了奇幻的背景之中，赋予了这个普通的童话故事更多深刻的哲理。影片在视觉上的呈现堪称一场盛宴。吉卜力工作室一贯以细腻的画风著称，而这部电影也不例外。每一帧画面都极其精美，尤其是对自然环境的描绘，无论是庭院中的花草，还是人类房间里的细小物件，都充满了丰富的细节和逼真的质感。观众仿佛置身于一个精心打造的小人世界中，随着阿莉埃蒂的视角一同探索这个充满未知的广阔世界。影片的配乐也为故事增色不少。由法国作曲家塞西尔·柯莱尔（CécileCorbel）创作的音乐，为影片营造了一种梦幻般的氛围。尤其是片中的主题曲《Arrietty'sSong》，旋律优美动听，充满了童话般的浪漫与温馨。这首歌不仅完美契合了影片的情感基调，也让观众在观影结束后仍然沉浸在那种温暖的氛围中。《借东西的小人阿莉埃蒂》的成功之处还在于其内涵丰富的主题。电影通过阿莉埃蒂的冒险，表现了“人与自然”和“人与人”之间的对立与和解。翔和阿莉埃蒂来自两个不同的世界，他们一个是重病缠身、内心孤独的男孩，另一个是勇敢独立、渴望自由的小人少女。虽然他们生活在完全不同的环境中，但彼此之间的友谊突破了体型、种族甚至语言的界限，展现了人类与自然、个体与群体之间的和谐可能性。影片中的人物塑造也。阿莉埃蒂由志田未来配音，表现出了一个少女从懵懂到坚强的成长过程。神木隆之介则为男主角翔赋予了温柔而略带忧郁的个性，令人心生怜惜。树木希林饰演的女管家充满威胁感，但她的固执也让人感受到人类面对未知事物时的本能恐惧。《借东西的小人阿莉埃蒂》是一部兼具视觉美感与深刻思想的动画电影。影片在展现小人族与人类互动的奇幻故事中，充满了对生命、自然与人类内心世界的探讨。无论是阿莉埃蒂的勇敢，还是翔的善良，影片都向观众传递了面对困境时的希望与坚强。这种温暖与感动，使得《借东西的小人阿莉埃蒂》成为一部令人难以忘怀的作品。