触不可及[电影解说]  

2011年上映的法国电影《触不可及》（Intouchables）自上映以来就以其深刻的人性洞察力和感人的故事情节，赢得了全球观众的广泛赞誉。这部影片不仅是法国影史上的一颗明珠，更以其温暖而真实的故事感动了无数影迷。《触不可及》根据真实故事改编，由法国导演奥利维埃·纳卡什（OlivierNakache）和埃里克·托莱达诺（EricToledano）联合执导。影片讲述了一位上流社会的富翁菲利普（由弗朗索瓦·克鲁塞饰演）因一次滑翔伞事故导致全身瘫痪后，与一位贫困的黑人青年德里斯（由奥玛·希饰演）之间发生的感人故事。影片一开始便将观众带入了菲利普的世界，他虽身家亿万，但身体的瘫痪让他对生活充满了绝望和冷漠。身为一个四肢瘫痪的残疾人，菲利普需要全天候的照顾，而这时，德里斯的出现让他的生活发生了翻天覆地的变化。德里斯是一个刚刚出狱的年轻人，生活在贫民区，没有任何护理经验，更不在乎这份工作能带来什么。他原本只是为了获取失业救济金而来面试，但菲利普却出乎意料地选择了他。影片通过两人的初次见面，展现了两种截然不同的人生态度：菲利普的优雅与沉默对比德里斯的粗犷与活泼，为故事的发展埋下了伏笔。影片在塑造人物性格方面独具匠心。菲利普虽然表面上平静克制，但内心深处却藏着对正常生活的渴望和对自身不幸的无奈。德里斯则是一个满怀热情、无拘无束的人，他对菲利普的直率态度和独特的幽默感逐渐打开了菲利普紧闭的心门。随着故事的推进，观众不仅看到了德里斯如何通过他的乐观态度和不拘一格的生活方式，重新点燃了菲利普对生活的希望，也见证了两人之间从雇佣关系发展为深厚友谊的过程。影片中充满了幽默和温情，这些轻松的时刻让这段本应沉重的故事变得轻盈且充满温度。《触不可及》不仅仅是一个关于友情的故事，更是一部探索人性、探讨社会阶层差异的深刻作品。影片中，菲利普和德里斯不仅代表了两个截然不同的社会阶层，也通过他们之间的互动，让观众思考关于幸福、尊严和生命意义的问题。《触不可及》的成功不仅体现在它感人至深的剧情上，更离不开两位主演出色的表演。弗朗索瓦·克鲁塞凭借其细腻而富有层次感的演技，将菲利普这个角色塑造得生动而真实。观众可以感受到他在面对生活困境时的痛苦和挣扎，同时也能看到他在德里斯的影响下逐渐敞开心扉的变化。克鲁塞用他深沉的表演，使得这个角色不仅仅是一个富翁，更是一个有血有肉、有情感需求的普通人。奥玛·希则通过其充满活力和幽默感的表演，为影片注入了无限的生机与欢乐。他将德里斯的乐观和对生活的热爱表现得淋漓尽致，与菲利普形成了鲜明的对比。正是这种对比，赋予了影片独特的魅力。观众在笑声中看到了德里斯带给菲利普的希望，也在这段跨越社会阶层的友谊中找到了关于人性光辉的答案。从影片的美学角度来看，《触不可及》也充满了导演的巧思。影片中，导演运用了大量明亮的色彩和轻快的音乐，使得整部影片的氛围即使在探讨严肃话题时，依然保持了轻松和愉快的基调。这种反差不仅没有削弱影片的情感力量，反而让观众在不知不觉中被其深深打动。在社会意义层面，《触不可及》提出了关于社会包容性的重要议题。影片通过菲利普和德里斯的关系，探讨了在不同社会背景下人们如何找到共同点，以及如何通过理解和尊重建立真正的联系。这种思想在当今社会显得尤为重要，因为我们生活在一个多元化的世界中，理解和包容不同文化和背景的人，是促进社会和谐的关键。《触不可及》在票房上的巨大成功也证明了优秀电影可以超越语言和文化的障碍，打动全球观众的心。自2011年上映以来，这部电影不仅在法国本土获得了高额票房，还在全球范围内引发了观影热潮，成为法国电影走向世界的典范之一。