遮蔽的天空[电影解说]  

1990年上映的英国电影《遮蔽的天空》是一部充满诗意和哲理的作品，改编自美国作家保罗·鲍尔斯的同名小说。这部电影由意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导，主演是好莱坞知名演员德博拉·温格和约翰·马尔科维奇。影片讲述了一对美国夫妻在撒哈拉沙漠的旅程中，面对外部环境和内心世界的双重挑战和蜕变的故事。故事发生在二战后的1947年，德博拉·温格饰演的基特和约翰·马尔科维奇饰演的波特是一对美国夫妻，他们厌倦了平凡的生活，决定远离尘嚣，来到北非寻找生命的意义和灵魂的救赎。他们带着一个朋友乔治，开始了一段跨越摩洛哥和阿尔及利亚的漫长旅程。影片从摩洛哥的丹吉尔开始，三人乘坐火车穿越沙漠，一路上充满了异域风情和神秘色彩。随着旅程的深入，基特和波特的关系开始发生微妙的变化。沙漠的广袤与荒凉，不仅考验着他们的体力，也逐渐揭示出他们内心深处的孤独和矛盾。波特逐渐表现出一种厌世情绪和自毁倾向，而基特则在沙漠的沉寂中寻找自我。旅途中，波特感染了伤寒，不得不住进一个简陋的诊所。基特不离不弃地照顾着他，但最终波特还是不治身亡，留下基特独自面对残酷的现实。贝纳尔多·贝托鲁奇在这部影片中，通过大段的自然景观和人物的内心独白，营造出一种诗意的氛围和哲学的思考。影片的摄影师维托里奥·斯托拉罗用他标志性的光影效果，捕捉到了撒哈拉沙漠的壮丽与神秘，使观众仿佛置身于那片无边无际的沙海中。电影的音乐由坂本龙一创作，优美而富有感染力，为影片增添了几分灵动和哀愁。《遮蔽的天空》不仅仅是一部视觉上的盛宴，更是一部探讨人性和存在主义的哲理影片。影片中的沙漠不仅是一个地理空间，更是一个象征，代表着人类内心的荒芜与迷失。基特和波特在沙漠中的旅程，实际上是他们心灵的旅程，是对自我认知和生命意义的追寻。德博拉·温格在片中的表演令人印象深刻，她将基特这个复杂而矛盾的角色演绎得入木三分，展现出她作为演员的深厚功力。影评界对这部电影褒贬不一。有的评论认为影片节奏缓慢，情节单薄，但更多的评论则赞赏其深刻的思想内涵和独特的艺术风格。著名影评人罗杰·埃伯特曾评价道：“《遮蔽的天空》是一部令人敬畏的作品，它让我们看到了人类在广袤天地面前的渺小和无助。”确实，影片通过基特和波特的故事，反映了人类在面对自然和命运时的脆弱与坚强。尽管电影在商业上并未取得巨大成功，但其艺术成就和思想深度却使其成为影史上的经典之作。导演贝托鲁奇凭借这部影片，再次证明了他在电影叙事和视觉表达上的非凡才华。影片不仅忠实于原著的精神，还通过电影这一媒介，赋予故事更多的层次和丰富的情感。《遮蔽的天空》是一部需要静下心来品味的电影，它的美在于细节的雕琢和情感的真挚。无论是德博拉·温格和约翰·马尔科维奇的精湛表演，还是维托里奥·斯托拉罗的迷人摄影，亦或是坂本龙一的动人配乐，都使这部电影成为一场感官和心灵的盛宴。对于那些喜欢探索人性和哲学问题的观众而言，这无疑是一部不可错过的佳作。