为所应为[电影解说]  

在1989年，导演马丁·斯科塞斯为观众呈现了一部震撼心灵的剧情片《为所应为》（DotheRightThing）。这部由丹尼·爱罗、奥西·戴维斯、露比·迪等人主演的电影，以其极具社会洞察力的视角，深刻揭示了种族、阶级、社会矛盾以及人性复杂的多重层面，至今仍被视为电影史上的经典之一。影片的故事发生在美国纽约布鲁克林的一个社区，主要围绕一个名为萨尔披萨店的当地餐馆展开。萨尔是店主，他经营着这家历史悠久的披萨店，但他与员工们的关系却并不和谐，尤其是与他的黑人员工——迈基（由丹尼·爱罗饰演）之间的关系。迈基是个极富责任感的年轻人，工作认真，但他也在店里承受着来自不同阶层、种族的压力。影片通过迈基的视角，向我们展示了种族偏见和社会不公所带来的冲突。萨尔披萨店不仅是社区中人们交流和聚集的地方，它也是种族对立的一个缩影。店里的墙上挂满了意大利裔明星的照片，这一点深深刺激了当地黑人居民的情感，尤其是店员之一的斯莫克（由奥西·戴维斯饰演）。斯莫克认为，萨尔将这些照片挂在店里，是对他和他的族群的不尊重。此时，电影的冲突开始激化，种族矛盾逐渐走向不可避免的爆发。与此并行的是，电影通过多个角色展示了人们对“做正确的事”的不同解读。比如，斯莫克与他的朋友们希望通过抗议和对抗的方式表达不满，而迈基则试图通过温和的方式解决问题。当一场暴力冲突突然爆发时，所有人都被卷入其中。这不仅让人反思，什么才是真正的“正确的事”，也让人质疑，做正确的事是否真能改变现实世界中的不公与暴力。《为所应为》是一部充满张力和对话的电影，它并没有简单地给出一个明确的答案，而是通过各个角色的言行举止，呈现了对种族、社会阶层以及正义等主题的多元思考。电影中的每一个人物都不仅仅是“好”或“坏”，他们每个人身上都带有复杂的人性特质和社会背景。丹尼·爱罗所饰演的迈基，表面上是一个憨厚的披萨店员工，但在面对种族歧视和社会压力时，他却逐渐暴露出自己的内心挣扎。他的行为不时让观众感到困惑，因为他所做的选择并非黑白分明，而是充满了灰色地带。电影的另外一位核心人物是斯莫克，由奥西·戴维斯扮演的他，代表了那种愤怒的、激进的黑人抗争力量。斯莫克的愤怒来自于长期的社会不公和个人的不满，他认为只有通过暴力，才能唤起改变。而这种激进的态度也成为影片的一个重要议题：在面对社会的不公时，究竟应当选择忍耐还是反抗？是否暴力真的能带来正义？《为所应为》的另一大亮点是它独特的艺术风格和导演马丁·斯科塞斯的叙事技巧。影片使用了许多大胆的视觉和音效手法，增强了电影的情感张力和节奏感。特别是影片中的色彩运用，传递着强烈的社会信息。布鲁克林的街头，夏日炎炎，灼热的阳光让每一位人物的情感都显得尤为强烈。鲜明的色彩让观众在视觉上感到强烈的压迫感，仿佛身临其境，感受到这个充满对立的社区所弥漫的紧张氛围。影片中的音乐同样亨利·霍普金斯的原声音乐为电影增色不少。尤其是在电影高潮部分，音乐与画面结合的那一瞬间，激发了观众内心的共鸣，提升了电影的情感深度。而电影中反复出现的街头音乐，也成为了这部电影的象征之一，它既是社区文化的体现，也在某种程度上代表了被压迫群体的声音。虽然电影整体呈现出一种悲观的社会现实，但导演并没有选择给出一味的指责，而是通过一系列复杂的人物冲突，启发观众反思现实中的种种问题。这种开放式的结局和多元化的叙事方式，正是《为所应为》能够在众多同类电影中脱颖而出的原因之一。它没有简单的道德评判，而是通过人物的选择，反映出每个人在特定社会环境下所作出的道德决定。值得注意的是，《为所应为》在种族问题上的思考，不仅仅限于黑白之间的冲突。影片中的白人角色，如萨尔和他的儿子，也在社会结构的压迫中挣扎，他们同样面临着身份和社会地位的困惑。正是通过这些复杂的角色描写，电影呈现了一种更为广阔和深刻的社会图景，让观众看到了不同族群之间的相似与差异，也引发了对种族平等与社会正义的深刻思考。电影结尾的暴力事件，虽然让人心情沉重，但它并非简单的恶行展现。导演通过这一事件，提醒人们：社会的不公并非孤立的，而是深刻植根于每个人的生活和选择之中。种族歧视、阶级压迫、暴力冲突……这些问题一旦积压到一定程度，就会爆发出难以控制的后果，而这种社会病态，也迫使人们思考是否有更好的解决方法。《为所应为》是一部充满力量与反思的电影。它不仅让观众看到了社会的不公，也让我们对人性的复杂性有了更为深刻的认知。在今天看来，这部电影依然具有极高的现实意义，值得我们每个人静心品味和深思。